FAVORITE – „Alternative für Deutschland“ – Tour
WE CAME FROM WOLVES
WE CAME FROM WOLVES
Seit ihrer Gründung im Jahre 2011 spielten WE CAME FROM WOLVES über sechs Touren in Großbritannien, sowie zwei weitere durch ganz Europa – inklusive einer 30-Tage-Konzertreihe im Rahmen des O2 Academy Circuit und einer Auswahl an den besten Underground Venues im Vereinigten Königreich.
Unter Anderem supporteten und tourten sie mit Rockkoryphäen wie AND SO I WATCH YOU FROM AFAR, FRIGHTENED RABBIT, THE XCERTS sowie THE LAFONTAINES und spielten in einigen der größten Veranstaltungsorte Schottlands, wie zum Beispiel Oran Mor, Perth Concert Hall, The Garage Glasgow, einem ausverkauften O2 ABC2 und drei ausverkaufte Konzerte im King Tut’s.
WE CAME FROM WOLVES‘ Debut EP „Cope“ erreichte derartige Aufmerksamkeit, dass gleich drei ihrer Singles zahlreiche Airplays in renommierten Radiostationen, wie zum Beispiel bei BBC Radio One, erhielten.
Ihre zweite EP, „Paradise Place“, erhielt große Unterstützung aus der Musikindustrie, u. A. von Rock Sound, BBC Radio 1’s Vic Galloway, XFM’s Jim Gellatly und The Skinny. Nach zahlreichen Festivalshows, auch außerhalb Großbritanniens, folgte 2014 ihr Fernsehdebut auf STV.
Im selben Jahr finalisierten die vier Schotten gemeinsam mit Bruce Rintoul (FATHERSON/TWIN ATLANTIC)die Aufnahmen für ihr Debutalbum, welches 2015 veröffentlicht wurde und durchwegs positive Kritiken von der Spitze der Musikindustrie (u. A. von Rocksound, Kerrang!, Team Rock oder BBC Scotland) erhielt. Als Krönung dieses erfolgreichen Jahres durften die jungen Musiker den Scottish Alternative Music Award für „Best Rock“ entgegennehmen.
Neben Touren durch die schottischen Highlands, einer Headlinetour quer durch Großbritannien und einer Live Session bei BBC Scotland, wartete im Sommer 2016 ein vollgepackter Festivalkalender mit Auftritten u. A. bei der Xpo North, der Perth Music Expo, dem Belladrum und dem Bute and Shetfest.
Die Pläne für 2017 beinhalten neben dem Release einer EP und einer Deutschlandtour auch die Fertigstellung des langersehnten zweiten Studioalbums!
Joe and Allen´s Birthday Bash
Und wieder sind wir ein Jahr gealtert…
Es ist Zeit, daß zu gebührend zu feiern. Kommt alle und rockt mit uns:
incl. LIVE BANDS & WEIHNACHTS-SPECIALS
Eintritt frei! Wir sammeln für die Lobby für Mädchen.
Soul in the Hole
Jeden Mittwoch OPEN STAGE+OPEN JAM
Residents:
Akanni, DJ Mr.Thy
FEWJAR
FEWJAR
Kindliche Neugierde. Gewaltige Genre-Mashups. Ein Flug ins Unbekannte.
Und nun. Zur Landung ansetzen.
Die Zeitreisen durch sämtliche Musikkontinente in den vergangenen 3 Alben finden ihren Konsens in einem pointierten Prog-Pop 40-Minüter voller Gefühl und Liebe zum Detail, der seine experimentellen Ursprünge aber keineswegs vergisst.
FEWJAR präsentieren sich in ihrem kommenden Album „Gamma“ von einer neuen, unerschrockenen, aber gleichzeitig seltsam vertrauten Seite.
Songs, die von den Erfahrungen seit dem Live-Debut 2016, von konkreten musikalischen Visionen und ausgiebigen Jam-Sessions zeugen.
Und die endlich live gespielt werden wollen.
Das um den Komponisten Andre Moghimi bereicherte Trio blickt mit Liveband auf’s Jahr 2018 und auf die kommende Deutschland-Tour.
In freudiger Erwartung darauf, wohin sie die Reise als nächstes bringen wird, mit tausenden Fans im Rücken.
„Gamma“ erscheint im Laufe 2018 über SMILE/Soulfood/Believe Digital. Die gleichnamige Tour startet am 25.5.18.
CHRISTIAN DEATH / NOX INTERNA
CHRISTIAN DEATH / NOX INTERNA
„The founding fathers of American goth rock, Christian Death took a relentlessly confrontational stand against organized religion and conventional morality, with an appetite for provocation that made Marilyn Manson look like Stryper. Regardless of who was leading or performing in the group, Christian Death set themselves up to shock, both in their cover art and their lyrics, which wallowed in blasphemy, morbidity, drug use, and sexual perversity. Their self-consciously controversial tactics set them apart from the British goth scene, having more to do with L.A. punk and heavy metal, and thus the band dubbed its sound „death rock“ instead; however, their sensibility was ultimately similar enough that the „goth“ designation stuck in the end. Their music also relied on slow, doomy, effects-laden guitar riffs and ambient horror-soundtrack synths, and their theatrical performances were strongly influenced by British glam rockers like David Bowie and Roxy Music, as well as industrial provocateurs Throbbing Gristle. The latter was especially true of the band’s first incarnation, led by vocalist and founder Rozz Williams, – When Williams left in 1985, guitarist Valor Kand took over leadership and sent the group in a more intellectual, political, and metal-oriented direction. A subsequent dispute over ownership of the Christian Death name, – lead many of their fans to take sides. – Christian Death had an enormous influence on the American goth scene, shaping the sensibility of countless goth, metal, and even industrial acts that followed. Sadly, the Kand-Williams dispute ended in tragedy in 1998, when a heroin-addicted Williams took his own life.” ~ Steve Hue VH1, ROLLING STONE
There has been a ridiculously huge revolving door of membership in the Los Angeles band known as Christian Death. In the beginning, not long after the local California release of the first album, “Only Theatre of Pain”, the band irrevocably and formally broke up.
This left “Rozz”, at home with his overtly religious parents in Pomona California, to contemplate his insufferable boredom, his only relief being found on the pages of his lyrics. After being invited to the record release party for “Pompeii 99”a band already enjoying success in L.A., where Rozz met band leader, singer and guitarist “Valor”. Before long they were inseparable friends and Rozz was invited to join Pompeii 99. Together as Pompeii 99, while rehearsing for a planned European tour, the head of a French record label that Valor had been negotiating with, proposed the notion of renaming his band Christian Death. Neither Valor nor Rozz wanted to entertain this, however, the incentives proposed by the label eventually prevailed and thus Pompeii 99 was reborn as Christian Death . The second Christian Death album, “Catastrophe Ballet”, which resulted from this deal, was recorded in Wales UK, (a place where several future Christian Death albums were also to be born). A month before the release of Catastrophe Ballet, the French label head released a compilation which he called “Deathwish” comprised of previously recorded, unreleased outtakes and single tracks he had licensed.
Recording the second album was followed by the very first Christian Death tour which began in Paris and on to most European countries. The emotional stress of this first tour was hard on Rozz causing him to return to Los Angeles months before the other members that remained in Europe. Upon Valor’s return to Los Angeles, work began immediately on the third album, “Ashes”. Meanwhile, the release of a “live” album called “The Decomposition of Violets” recorded in Hollywood was also released.”
After the release of Ashes the following year, plans were underway for the second European tour when, Rozz, just weeks before the first scheduled date in Italy, announced his plans to quit the band. With no intention of cancelling the tour, Valor returned to lead vocals, the bass player became the guitarist and the guitar tech became the bass player and the tour proceeded as planned but without Rozz.
Now fronted by Valor, they left California and settled in London England which they used as a base to tour Europe relentlessly in the midst of controversy, riots, bomb threats and protests by extremist Christian groups.
Many concerts were canceled as a result of direct pressure by influential religious organizations.
From England a further “nine studio albums” and four live albums were released in the territories of England, Germany, Italy, France, Japan and USA with each release in each territory having different art work, configurations and bonus tracks. Among these releases was the critically acclaimed album “Sex and Drugs and Jesus Christ” which depicted Jesus shooting heroin and the single “Church Of No Return” which went to No.12 in the UK charts which landed the band numerous spots on MTV, VH1, Super Channel, BBC and countless other Euro television and radio shows. Meanwhile in the USA, Christian organizations began burning their albums in public and on Christian Television networks.
In 1994 Valor relocated Christian Death to the USA centered around himself and Maitri on bass and vocals. “He returned with 1994’s Sexy Death God, which many longtime fans greeted as his best and tightest effort in quite some time.”~ Steve Hue VH1
Once again based in the USA, for the first time, it was possible to do full North American tours, of which there were many, which also included Mexico where the live album “Amen” was recoded at the first ever show in Mexico City for Century Media. Later to be followed by the studio album: “Pornographic Messiah” which was also recorded in Mexico, then mixed in Holland.
“In 2000, they added drummer Will „Was“ Sarginson (ex-Cradle of Filth and Blood Divine) and toured Europe alongside Britain’s Cradle of Filth, one of the more popular black metal bands of their time. The two groups got along well enough for several Cradle members to guest on Christian Death’s 2001 album Born Again Anti Christian, helping it become one of the most metallic records in their catalog.
The following year, female vocalist and bassist Maitri, by then the second most continuous member of Christian Death, issued her black metal- influenced solo album “Lover of Sin” (confusingly labeled on the cover as „Christian Death Presents…“).
In 2003, Cradle of Filth guitarist Gian Pyres officially joined Christian Death for their European tour.” ~ Steve Hue VH1
In response to the post 911 period, the album “American Inquisition” recorded on Season Of Mist was the offering. The tours for this album included new territories for the band: Brazil, Chile, Peru, Ecuador. Australia, and New Zealand. Around this time Christian Death released multitrack versions of several songs for the “Rock Band” video game series as well at that time bootleg figurines of both Rozz and Valor began to appear.
In 2012 Maitri released the album second Lover Of Sin album ”Horny Beast” the project featured members of Nile, Morbid Angel and other popular Death Metal Bands.
2013 full tour of The Americas into 2014, with a full back catalogue digital global release. Culminating the year at „Hellfest“ supporting „Kiss“, „Rob Zombie“ and „Limp Biscuit“.
With the 2015 Release of the album “The Root of All Evilution”, and the tour for that album which began that Autumn in Europe through into North America in 2016 and again returning to Europe and finishing in Israel.
The song “Between youth”, re-released in 2017 was featured in the Vice TV series on HBO “Balls Deep”. Later that Autumn, Christian Death completed the longest North America Tour to date. The tour included “Lords of Acid”, Combichrist and En Esch.
Touring in 2018 will commence at the “Underworld” in London, England. Stay tuned to the following Christian Death social media pages for further European dates and other updates:
www.facebook.com/christiandeath
NOX INTERNA
Nox Interna wurde im Jahr 2007 von Richy Nox in Madrid gründet. Die Musik der Band ist ein Mix aus Oldschool-Gothic-Rock und Industrial Metal, beeinflusst durch Bands wie The Sisters Of Mercy, Rob Zombie und Héroes del Silencio.
2009 nahmen Nox Interna ihr erstes Album „XIII” (Trece) auf und veröffentlichten es noch im selben Jahr. Nach einer langen Tour durch verschiedene spanische Städte wurde Nox Interna für zwei Touren als Supportband engagiert und spielten in der Folge Konzerte mit Cinema Bizarre in Spanien sowie mit Lacrimas Profundere in Deutschland.
Da ihr zweites Album auf internationaler Ebene veröffentlicht werden sollte, wechselte die Sprache der Texte überwiegend ins Englische; einige Songs blieben jedoch weiterhin auf Spanisch. Im April 2011 wurde das zweite Album „The Seeds Of Disdain” in den Principal Studios in Senden, Deutschland aufgenommen. Aufnahmen, Mix und Mastering erfolgten dabei durch die Produzenten Vincent Sorg (ASP, In Extremo, Die Toten Hosen) und Henning Verlage (Unheilig, Eisbrecher). Im selben Jahr zog Frontmann Richy Nox nach Berlin um, wo er folglich auch mit neuen Musikern für Nox Interna arbeitete.
Nach mehreren Shows in Berlin, beim Dark Munich Festival 2013 in München sowie zwei Support- Touren mit den amerikanischen Bands Julien-K und The Crying Spell im Jahr 2012, arbeiteten Nox Interna seit Ende 2013 an ihrem dritten Album „Spiritual Havoc”. Der aktuelle Longplayer der Band wurde im Mai 2014 von John Fryer (u.a. Produzent für HIM, Nine Inch Nails) in Norwegen gemixt und in den Cryonica Mastering Studios in London von Reza Udhin (Killing Joke) gemastert. „Spiritual Havoc” wurde im Mai 2015 veröffentlicht und vereint Classic-Gothic-Rock mit Industrial Metal und ist das introspektivste Werk der Band.
2015/2016 tourten Nox Interna erneut durch verschiedene deutsche Städte und spielten zahlreiche Headliner-Shows sowie weitere Support-Shows mit Szene-Größen wie Unzucht und Vlad in Tears. Aufmerksamkeit erregten Nox Interna auch mit Auftritten auf Festivals wie dem Gothic Castle auf Burg Satzvey und dem Benefiz for Kids Festival in Magdeburg.
2017 begannen Nox Interna mit der Produktion eines neuen Albums und spielten fast ausschließlich Festivals, unter anderem beim Wave Gotik Treffen und dem Castle Rock, wo sie vor einem größeren Publikum ihre herausragenden Livequalitäten unter Beweis stellten und für Begeisterung sorgten.
2018 touren Nox Interna in neuem Gewand für einige wenige Shows mit den Ur-Vätern des amerikanischen Gothic-Rocks, Christian Death und sind bereits für das Black Castle Festival und das Benefiz for Kids bestätigt.
BRETT
BRETT
Ein Hinterhof im angesagten Hamburger Stadtteil Ottensen: Von außen würde man dem schmucklosen weißen Gebäude niemals
zutrauen, wie viel Kreativität und Ambition in ihm steckt. Doch hat man die „Hebebühne“ erst einmal betreten, öffnet sich ein Hort für
Kunst und Gemeinschaftlichkeit, wie man sie heutzutage nur noch selten findet. Gut eineinhalb Jahre lang haben die vier Jungs von
BRETT – vor rund sechs Jahren in die Hansestadt gekommen, um hier ihren kreativen Traum zu verwirklichen – in dieser
ehemaligen Autowerkstatt ein Zentrum für Kunst und Kultur jedweder Art geschaffen. Sie haben Böden geschliffen, Wände
eingezogen, jede Leitung und jedes Kabel neu verlegt und neben einer extrem hübschen Veranstaltungsstätte eine komplette zweite
Etage eingebaut, wo sich nun allerlei Raum für Kunst findet. Von Trommel-Workshops mit Kindern über DJs, die hier an ihren Skills
feilen, und zahlreichen Proberäumen für Bands bis hin zu einem kreativen Work-Space, wo Grafiker, Event-Veranstalter und freie
Künstler miteinander netzwerken und sich gegenseitig beflügeln: Hier ist alles möglich und willkommen, was den enorm kreativen
Spirit bereichert. Und es ist zugleich der künstlerische Nukleus für BRETT als Band – und als Menschen. Drummer Stefan und
Bassist Laurenz geben hier Musikunterricht, Gitarrist Felix schraubt und lötet hier seine eigenen Fuzz-Pedale zusammen – sein
Arbeitsplatz sieht aus wie der eines Mad Professors. Und BRETT-Frontmann Max ist Spiritus Rector, Host sowie gute Seele der
„Hebebühne“ und stets an drei Orten gleichzeitig zu finden, um wieder ein Detail noch schöner und einzigartiger zu machen (so plant
er etwa derzeit, über dem Dach der Bühne des Veranstaltungsraums, wo sich zufällig eine Galerie befindet, ein Gewächshaus
anzulegen, zur Selbstversorgung).
Irgendwie klar, dass in einem solch kreativen Habitat keine Rockmusik von der Stange entsteht – und wenn BRETT etwas nicht sind,
dann gewöhnlich oder erwartbar. Dies zeigte bereits die „EP #1“, im vergangenen Sommer erschienen und von Fachleuten mit
stammelnd vorgetragenen Begriffen wie „Neo-Krautrock“ oder „70er trifft Stoner“ umschrieben – was letztlich nur die Problematik
zeigt, BRETTs Sound in eine Schublade zu pressen. Klar ist, dass BRETT mächtig rocken, dass sie mit Hendrix und Led Zep
ebenso sozialisiert wurden wie mit Queens of the Stone Age und Fugazi – und dass sie (und hier wird es nun wirklich
außergewöhnlich) all das garnieren mit kämpferischen deutschen Texten. BRETT sind in ihrer Bezugsoffenheit damit das
konturscharfe, herzsatte audiophile Äquivalent zu diesem kreativen (T)Raum inmitten urbaner Gesichtslosigkeit. Und doch gibt es
einen grundlegenden Unterschied, wie Stefan sagt: „So viel wir hier in der ‚Hebebühne‘ planen, so wenig planen wir das, was bei
BRETT entsteht.“ Und Max ergänzt: „Das einzig wirklich Beständige an BRETT ist der Wandel und die Entwicklung. Wir wollen uns
auf gar keinen Fall wiederholen, sondern BRETT als eine Plattform begreifen, wo aus denkbar unterschiedlichen Einflüssen eine Art
‚Common Ground‘ entsteht, der sich dann immer wieder anders zu Songs formt.“
Hierzu muss man nur den Sound und Ansatz von „EP #1“, die man kostenlos über ihre Homepage wirsindbrett.de herunterladen kann, vergleichen mit den nun am 7. April erscheinenden Songs von „EP #2“. Ob Text oder Musik: Aus purem Zorn und ungezügelter
Wildheit wurde nun eine besondere Form von konsequenter Dringlichkeit, die jedoch auch Raum für Schönes und einige Momente
zum Atmen lässt. Aus radikalem Noise wurde kraftvoller Rock jenseits aller Schubladen, die kreischenden Gitarren des Erstlings
verwandelten sich in kontemplative Ohrfräsen, die zwar nicht mehr ganz so weh tun, aber an Kampfeslust nichts eingebüßt haben.
BRETT haben also mit nur zwei EPs bereits einen rockmusikalischen Spannungsbogen aufgemacht, der ihnen nun nahezu grenzenlosen Raum lässt, weiter zu forschen, zu experimentieren und Dinge auszuformulieren, die so noch nicht gesagt wurden.
Auch für die Band selber steckt in „EP #2“ viel Entwicklung, wie Max erzählt. „Zum einen haben wir uns inhaltlich entwickelt – wo bei
der ersten EP schon oft noch der Wunsch anklang, eine Message rüberzubringen, wird es auf der zweiten EP erzählerischer und
auch persönlicher. ‚Schwester‘ etwa“ – die erste Single aus der zweiten EP und zugleich der erste Song, der für diese zweite Veröffentlichung aufgenommen wurde – „stammt noch aus der ersten Session für die zweite EP und ist daher etwas rauer als der
Rest. Aber textlich findet hier bereits eine starke Veränderung statt, es ist wohl der autobiografischste Text, den ich bis jetzt geschrieben habe.“ Die kommende, zweite Single „Pillen und Propheten“ hingegen steht laut Max „für das, was da noch kommen
mag. Es war unsere erste Aufnahme, die wir quasi live im Kreis eingespielt haben, ohne jede Overdubs und Nachbearbeitungen.
Das war eine Art Wendepunkt für die ganze Band – und zugleich womöglich der Fingerzeig, in welche Richtung auch das Album
gehen könnte.“
Auf dieser Reise ins eigene künstlerische Ich werden BRETT von Anbeginn begleitet von einem der Größten unter den deutschen
Produzenten: Franz Plasa – den Max „nicht nur als einen Freund, sondern letztlich als einen echten Mentor“ bezeichnet. Er entdeckte BRETT zu einem sehr frühen Stadium – und aufgrund der Lust, Hingabe und Chuzpe, mit der sich diese vier Mittzwanziger ans Werk machen, „bekam er große Lust darauf, mal wieder eine Band von Anbeginn zu begleiten“, wie Max sagt.
Tatsächlich geht sogar der Bandname auf Plasa zurück: „Eines Morgens wachte er auf“, erzählt Max, „und dachte: Diese Band muss
unbedingt diesen Namen haben. Dagegen hatten wir nichts einzuwenden“, lacht er – und wie könnte man auch. Denn der Name ist bei ihnen schließlich Programm, insbesondere im Konzert, von denen es in diesem Jahr viele geben wird – bevor dann Anfang 2018 das erste Album erscheinen soll.
EP#2 und Album werden auf dem Stuttgarter Label Chimperator veröffentlicht, das seit über 18 Jahren mit Künstlern wie Cro, Teesy,
den Orsons u.v.m. als eines der erfolgreichsten deutschen Independent-Labels unterwegs ist. Und dass BRETT nicht nur
ungewöhnlich, sondern eindeutig herausragend sind in der deutschen Musiklandschaft, hat das Label bereits ganz früh erkannt. Ihr Statement in einer der ersten offiziellen Kommentare zum Label-Signing der Band zeigte einmal mehr, wohin die Reise gehen wird:
„Seit 18 Jahren nimmt Chimperator Künstler unter Vertrag, die gut sind. Egal ob Dancehall. Rap oder Rock. Und weil BRETT gut
sind, haben wir BRETT gesigned. Im Weichspüler-Mix von EDM und MOM / Musik ohne Meinung finden wir, dass es wieder an der
Zeit ist, etwas zu sagen.“
In diesem Sinne kann man gespannt sein, denn da rollt Mächtiges auf uns zu, das man in Deutschland so definitiv noch nicht gehört
hat.
Text: Sascha Krüger (freier Journalist und Autor für Galore, Visions, Guitar, Drumheads u.v.a.)
BETRAYING THE MARTYRS
BETRAYING THE MARTYRS ist eine Deathcore-Band aus Paris. Die sechs Bandmitglieder kommen aus Frankreich und England. Seit dem Debütalbum “Breathe In Life“, das 2011 veröffentlich wurde, zählen BTM zu den beliebtesten Acts in ihrem Genre.
Mit dem 2014 veröffentlichten zweiten Album “Phantom“ schafften sie es, mit Songs wie “Legends Never Die“ oder einem einzigartigen Cover von Frozens “Let It Go“ eine neue Zielgruppe anzusprechen. Es folgten Tourneen durch Europa und Nord Amerika, wo sie von Fans für ihre fantastischen energiegeladenen Live-Shows umjubelt wurden. Das sprach sich natürlich rum, sodass BTM anschließend auf hochkarätigen Festivals wie dem Graspop, With Full Force oder Resurrection Fest spielten.
Zurück im Studio, arbeiteten BTM gemeinsam mit Produzent Justin Hill an dem aktuellen Album “The Resilient“, das Anfang 2017 erschien. Das Album ist ein weiteres Meisterwerk, voll von bombastischen Harmonien und fesselnden Hooks. 2018 setzen BTM ihre weltweite Kampagne zu “The Resilient“ mit der “The Still Resilient Tour“ fort und werden dabei ganze acht Shows in Deutschland spielen.
FAINTEST IDEA – abgesagt !!!
FAINTEST IDEA – Das Konzert wurde leider abgesagt !
Kicking around the streets of sea port market town Kings Lynn in one form or another since 2008, the rudeboy street punks of Faintest Idea are pleased to announced they will release their new album ‘Increasing The Minimum Rage’ via Manchester-based punk and ska label TNS Records on 1st April 2016.
“The new record sounds heavier both musically and lyrically than our previous releases” comment the band “With free market capitalism still rampant things don’t look too great for the younger generation. The album is a reflection of the time we find ourselves in, it is the sound of people trying to keep hope in a seemingly bleak future.”
The new album was recorded with Hieronymous Melchers (the man behind the control desk on releases from legendary names from the ska punk scene including Capdown, Citizen Fish, King Prawn and Snuff) and mastered by Massimiliano Giorgini (Anti Flag, Rise Against, Alkaline Trio, Common Rider), the 11 track album also features guest performances from Vic Ruggiero (The Slackers) and Sean Howe (Random Hand).
What started out as a visceral punk band venting their political angst, Faintest Idea have slowly developed their own signature blend of street punk with horns as over time their two-tone, ska and reggae influences naturally bled through. They might have a different sound, but they’re still as pissed off as ever, with the current austerity measures from the Tory government raining misery over the country giving them plenty of ammunition. Throughout the album the lyrics tackle current global issues such as ecological destruction, the failures of capitalism, the seeming futility of voting and the rising problems with mental health.
Summer 2013 saw the release of ‘The Voice of Treason’ on TNSrecords followed by more touring of the UK and Europe, whilst their well-loved videos for album tracks ‚Bull In A China Shop‘ and ‚Youth‘ led to them being invited to do a Maida Vale session for The Mike Davies Punk Show on BBC Radio One.
In the following years they’ve toured and played relentlessly, appearing at shows and festivals all over Europe and the UK, and in June 2014 the band embarked on a 10 date tour of Russia – judging from their explosive live performances it’s no surprise they have an ever growing army of loyal fans sprouting up everywhere they play.
‚Increasing The Minimum Rage‘ is released 1st April 2016 via TNS Records